Театр, рожденный детской мечтой его режиссера, выросший из маленькой студенческой студии, в этом году отмечает десять лет. За это время «Мимикрия», состоящая практически полностью из непрофессиональных актеров, искала свой стиль, путь, язык общения с миром и зрителем, и инициировала проекты, ставшие знаковыми для города. Десятилетие театра отметили премьерой, замахнувшись на Шекспира: «Мимикрия» показала свое переосмысление «Гамлета».
Дом-история
Профессии режиссера не научат в вузе. «Чтобы быть режиссером, надо создать свой театр», - сказал когда-то Любови Лешуковой основатель и заведующий кафедрой пантомимы в Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма Илья Рутберг.
Поэтому Любовь Лешукова решила создать свой театр. «Это было очень серьезно! Я устроила настоящий кастинг. Пришли сто человек, а надо было выбрать человек пятнадцать… Были и слезы у тех, кто не прошел отбор – все по-взрослому!»
История театра отсчитывается с первой премьеры, спектакля «Разобщение». Спустя два года «Мимикрия» прозвучала снова – на этот раз с премьерой «Страсти Пьеровы» по пьесе Артура Шницлера «Подвенечная фата Пьеретты». Дальше больше – театр брался за сложный материал – «Тень» Евгения Шварца, фантазия по мотивам рассказов Чехова, «Глазами клоуна» Генриха Белля – и трактовал его с помощью синтеза драмы, пантомимы, буффонады, эксцентрики. Одна из особенностей «Мимикрии» в том, что каждый следующий ее спектакль не похож на предыдущий, и в этом отражение главной идеи театра – постоянного поиска, любви к экспериментам, смешению жанров.
В 2002 году на международном фестивале пантомимы и современной пластики «Мимолет» в Иркутске «Мимикрия» познакомилась с феноменом уличного театра. Тогда возникла идея создать уличный спектакль – и «Мимикрия» вышла на улицу. А в 2005 году театр придумал фестиваль уличных театров «Сны улиц», ставший брендом УРФО. Театр пригласил прохожих принять участие в игре и таким образом практически создал своего зрителя, с которым до сих пор ведет диалог на расстоянии предельно близком, исключающим минимальную фальшь. Спустя еще два года возник фестиваль «Театральная революция», собирающий на одной площадке молодежные и студенческие театры.
Главное ощущение о прошедших десяти годах Любовь Лешукова формулирует так: «Все еще впереди». Театр и режиссер десять лет учились, нащупывали методы и правила, нарушали их и создавали собственные. И пришли ко второму юбилею с ощущением нового – взрослого – периода.
Дом-работа
Идеальный актер для Любови Лешуковой – универсальный, способный быть и острохарактерным и спокойным, умеющий петь, танцевать. «Он должен обладать уникальной органикой и, естественно, быть личностью, – говорит Любовь Лешукова, – это необходимое условие для человека, который выходит на сцену. Наш состав сегодня – на 90 процентов мои первые студийцы, и мне с ними ничего не страшно. Мы реализуем любой проект».
Именно эта сыгранность отчасти определила характер и интонацию премьеры 2013 года – трагедии Шекспира «Гамлет». Идея поставить знаменитую трагедию возникла несколько лет назад. «Все началось с решения, согласно которому зрители помещаются в центр действия, – говорит Любовь Лешукова, – оно полностью реализует мысль: человек – центр мироздания, он в гуще событий, но ничего не может сделать». Молодые актеры – представители нового поколения – не испытывали пиетета перед Шекспиром, им было сложно воспринимать большой объем текста. Заинтересованность появилась со временем, и трактовка «Гамлета» сложилась очень органично. На сцену выходят не герои, а актеры, которые, тут же, при зрителе, разобрав роли, пытаются ответить на вопрос: кто такой Гамлет? За что он борется? Как его воспринимать сегодня?
Дом-мечта
«Мимикрия» – театр без дома. После ТГАМЭУПа театр занимал один из павильонов ТРЦ «Фаворит», а сегодня обитает на Сцене на пятом Тюменского театра драмы. Поэтому дом-мечта для Любови – это, конечно, собственный театр. Что касается личного, то идеальный дом представляется режиссеру как некий контраст темному и ограниченному театральному пространству. Дом мечты Любови Лешуковой – большой, просторный, светлый, и в нем никогда не утихает музыка и смех. А еще в нем нет крыши, которая помешала бы любоваться звездами. Где находится этот дом? Точно не в городе. Но и не за городом. Он просто где-то в пространстве. Он мечта. Ему можно.
СОБЫТИЕ «Гамлет»
Зрительный зал – крутящиеся офисные стулья, позволяющие наблюдать за действием, которое происходит не справа или слева, а вокруг. Перед началом действия зал закрывают, пространство, через которое зрители заходили в зал, превращается в один из помостов, на которых разворачивается действие. До конца никто не выйдет. Публика на полтора часа заперта в мрачном (помосты, цепи, шкуры, натянутые на металлические рамы) мире Эльсинора. Актеры разбирают роли, и не каждому достается желаемое. Вот Гамлет очень хотел быть Королем. А Горацио – Гамлетом, он даже текст знает лучше.
В действии органично сочетаются трагедия и комедия. Все типажи узнаваемы: Офелия – романтичная девочка-хиппи, ее брат Лаэрт – «парень с раёна», Король – человек во власти, идущий по головам. И только для Гамлета в списке устоявшихся образов нет аналога. Кто он такой? На этот вопрос отвечают и актеры, и герои, и зрители.
